Após 18 anos de carreira, William Nascimento vive um momento especial no audiovisual. Um dos protagonistas de Emergência 53, do Globoplay, o ator também se prepara para chegar às telas em 2027 com o filme “Na Linha de Fogo”, no qual volta a assumir o papel principal. Em entrevista à coluna Fábia Oliveira, ele definiu a fase atual como um período de colheita e comemorou o caminho percorrido desde que começou a trabalhar, aos 12 anos.

++ Elize Matsunaga: Carro do crime agora tem novo dono e acumula várias dívidas

“Estou vivendo um momento único! Um sentimento de muita gratidão e um período de colheita. A verdadeira sensação é que valeu muito a pena resistir a todas as dificuldades e adversidades pelas quais tive que passar até chegar aqui”, afirmou.

++ Fiji enfrenta surto acelerado de HIV impulsionado pelo uso de metanfetamina

Nascido em Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, William ganhou projeção internacional ao interpretar o lutador Anderson Silva na série Anderson Spider Silva, lançada mundialmente pela Paramount em 2023. A produção chegou a ser indicada ao Emmy, experiência que o ator definiu como um marco em sua trajetória.

“Um cara que saiu da Baixada Fluminense, negro, de família humilde, ver seu primeiro trabalho como protagonista ser indicado ao Emmy foi algo além dos meus sonhos”, relembrou.

Além dos desafios profissionais, William Nascimento falou sobre uma importante transformação na vida pessoal: a paternidade. Pai de Ayla, de 3 anos, o ator contou que a filha mudou seu jeito de enxergar o mundo e até de lidar com os próprios sentimentos. “Pedir desculpa pra ela foi o que mais me transformou”, revelou.

Na entrevista, o artista também analisou os avanços e as barreiras enfrentadas por atores negros no audiovisual brasileiro, falou sobre o personagem Átila, de Emergência 5”, e destacou a responsabilidade de protagonizar Na Linha de Fogo, produção que marca sua parceria com a AfroReggae Audiovisual.

LEIA A ENTREVISTA COMPLETA COM WILLIAM NASCIMENTO:

Você está vivendo uma fase com vários projetos no audiovisual. Que momento da sua carreira é esse, depois de 18 anos de trajetória?

Estou vivendo um momento único! Um sentimento de muita gratidão e um momento de colheita. A verdadeira sensação é que valeu muito a pena resistir a todas as dificuldades e adversidades pelas quais tive que passar até chegar aqui. Estou num momento de progresso na carreira.

“Anderson Spider Silva” foi um trabalho que te deu projeção internacional. O que essa experiência representou profissionalmente para você?

Foi realizador. Um cara que saiu da Baixada Fluminense, negro, de família humilde, ver seu primeiro trabalho como protagonista ser indicado ao Emmy foi algo além dos meus sonhos. Eu estava muito feliz com toda a projeção que a série tinha me dado, com a exibição em vários países, mas a indicação da série ao Emmy foi o carimbo de que eu precisava para o passaporte. Fiquei horas tentando acreditar na indicação, e a ficha só caiu quando vi a postagem oficial do canal.

Interpretar uma pessoa real e tão conhecida como Anderson Silva trouxe uma responsabilidade diferente? Como foi o processo de preparação?

Foi o divisor de águas da minha carreira. E foi assustador, porque o Anderson é uma lenda viva — não é personagem de ficção, é um cara que o mundo inteiro conhece, que tem família, que eu ia assistir. Quando saiu minha aprovação, alegria e medo vieram juntos. A preparação durou quase sete meses: quatro horas de luta por dia, muay thai, jiu-jitsu, boxe, capoeira, musculação à noite, dieta com nutricionista porque eu precisava emagrecer para chegar ao corpo dele. Além disso, assisti a lutas, estudei entrevistas, gestos, o jeito de andar, o silêncio dele antes de entrar no octógono. Foi de corpo e alma, não tinha outro jeito.

O que aprendi com ele foi superação. Também aprendi disciplina, principalmente. Aquilo que ele fazia todos os dias, no escuro, sem ninguém vendo, é o que construiu tudo o que apareceu depois. Levo isso para o meu trabalho até hoje.

Durante as gravações, a gente não teve contato presencial, porque ele mora nos Estados Unidos e estava trabalhando. Nós nos conhecemos pessoalmente pouco antes do lançamento e, desde então, a relação continuou — a gente se fala, troca ideia. É uma honra que não dá para explicar direito: você passa meses estudando a história de um cara para viver ele na tela e, no fim, ele se torna alguém com quem você conversa de verdade. Isso não estava no contrato.

Agora você está no elenco de “Emergência 53”. O que pode adiantar sobre seu personagem e sobre a série?

O Átila é um cara bastante observador, ágil, prático, um excelente enfermeiro e também alguém com um passado do qual não consegue se livrar. Nessa próxima temporada, o Átila continua trabalhando na unidade 53 e também chegará com grandes desafios.

Em 2027, você será protagonista de “Na Linha de Fogo”, uma parceria entre Globo e Disney. O que esse projeto representa para você?

O filme “Na Linha de Fogo” foi meu segundo projeto como protagonista. Encarei todo o projeto como uma confirmação do meu trabalho de ator. Foi meu primeiro trabalho depois de “Anderson Spider Silva”. Então, eu tinha toda a cobrança e a responsabilidade comigo mesmo de fazer mais um trabalho à altura. Foi meu primeiro trabalho com o AfroReggae. Eu precisava mandar bem e carregar toda a verossimilhança que é a marca registrada do AfroReggae. Não é fácil fazer um filme de ação. Foi uma experiência incrível, e a sensação foi de dever cumprido. Estou bastante ansioso pela estreia.

Você também é pai de uma menina de 3 anos. A paternidade mudou sua forma de enxergar a vida e até as escolhas profissionais?

Ser pai de menina reorganizou minha escuta. A Ayla tem 3 anos e já tem opinião sobre tudo — o que vestir, o que comer, quando quer colo e quando não quer. Parece bobagem, mas levo isso muito a sério: quando ela diz “agora não”, eu paro. Acho que é aí que começa, na prática, uma menina entender que o não dela vale. Sobre o mundo lá fora, não vou dizer que não me dá medo. Dá. Mas não quero criar uma filha treinada para se proteger de tudo; quero criar uma menina que se conhece e sabe que tem para onde voltar. A conta do machismo não pode ser paga por ela; tem que ser cobrada de nós, homens.

E muita coisa minha caiu por terra. Venho de uma formação em que homem não chorava, não falava de sentimento, provia e pronto. E virei um cara que chora vendo desenho com ela, que aprendeu a pedir desculpa para uma criança de 3 anos. Pedir desculpa pra ela foi o que mais me transformou.

Você sente que o mercado audiovisual brasileiro mudou a forma de enxergar e escalar atores negros ao longo desses 18 anos?

Sim, mudou. Quando comecei, dezoito anos atrás, ver um ator negro protagonizando um filme ou uma novela era exceção. Hoje isso acontece, e fico feliz com isso. É um progresso real. Mas ainda encontro barreiras que imaginava já terem ficado para trás. Continuo vendo personagens que parecem existir só para preencher uma cota, histórias em que a gente só aparece pelo sofrimento e salas de decisão em que não há ninguém preto.

O que mais me pega, sinceramente, é o seguinte: estou trabalhando, protagonizando projetos grandes, vivendo um momento muito bom. E olho para o lado e vejo amigos meus, atores tão bons quanto eu ou melhores, parados. Isso me entristece e não me deixa comemorar sozinho. Meu lugar não pode ser a exceção que faz todo mundo achar que o problema foi resolvido. Enquanto for só eu e mais alguns, ainda não é igualdade.

Que tipo de personagem ou história você ainda sonha em interpretar?

Sou um ator muito versátil. Sou um cara que ama os desafios e gosto muito de todo o processo de criação. Quero continuar contando histórias legais, com grandes profissionais, e enfrentar novos desafios.

Olhando para o menino de 12 anos que começou a fazer teatro, o que você acha que ele sentiria ao conhecer o ator que você se tornou?

Com toda certeza, ele sentiria muito orgulho. Ver tudo o que está sendo conquistado e a forma como a minha história está sendo escrita o deixaria muito feliz. Por não se corromper e não ter perdido a essência do mesmo garoto de 12 anos que começou a fazer teatro.

Já leu todas as notas e reportagens da coluna hoje? Acesse a coluna do Metrópoles.